工业设计的五个F

　　商品设计策略的好坏，攸关公司的品牌形象及销售成败，企业如何靠设计取胜？回顾100年工业设计史，可用5个F来代表每隔20年的设计趋势主流，时至今日，任何一个商品的设计，都应该要考虑到这5个F。

　　1.Design For Function 重视产品功能

　　这个重视产品功能的设计趋势，出现在20世纪30年代的西方国家。20世纪初期，包豪斯（Bauhaus）学派所重视的“形随机能”（Form Follows Function）理念，正是机能主义当道的代表。

　　2.Design For User Friendly 从使用者角度出发

　　这个趋势是从使用者角度出发来思考设计，盛行于二次世界大战后的20世纪50年代，强调设计必须考虑符合人体工学的舒适度、方便性等问题。

　　3.Design For Fun 把设计变好玩

　　发生在20世纪70年代的后现代主义时期，设计界或厂商开始推出各式颠覆性的好玩设计，例如把摩天大楼缩小成桌上的调味料罐，以设计传达玩乐主义。

　　4.Design For Fancy 产品须个性化

　　Fancy指的是产品的个性，此趋势在20世纪90年代的少量多样化时代最为风行，设计俨然成为个性化商品的代名词。设计必须投消费者的喜好，满足消费者“你要什么，我就给你什么”的个性化需求。

　　5.Design For Feeling 引起情感共鸣

　　这是21世纪设计的主流，产品能否引起情感的共鸣，成为消费者购买的主因。因为很多人不缺一个杯子所能带来的功能，但缺一个杯子所能带来的感动，可以转印个人照片的杯子，就是一个例子。

　　过去大学的工业设计相关科系，都放在工学院，导致产品设计过于制造导向，不像国外大都把设计系放在艺术学院；此外，过去的工业设计必须大量生产，以便符合成本效益，但现在科技发达，少量多样化生产也能符合成本要求，很多复合材料开始出现，为设计带来新思维。

　　过去的工业设计，讲求太多use（使用功能），现在要更重视的是user（使用者）。讲究使用功能，是从OEM或ODM的制造角度出发，但重视user，则必须更了解人文、人性及文化，如此才能让设计为产业带来价值提升。

　　在文化创意产业抬头之下，不只工业设计逐渐受到产学界重视，近年来许多单位也积极推动数字典藏，希望数字化的文化艺术，可以为产业所用，成为与产品结合的设计元素，化身为文化创意产业的一环。

　　数字典藏要发展成为产业，必须经过四部曲。首先要设立情境，也就是必须能够想像典藏品存在年代的生活形态及情境，例如一个古代的杯子，是在什么情境下被使用的。第二步骤是说故事，找出或创造出故事，丰富产品的内涵，达到引人入胜的效果。接下来的第三步是创作剧本。这可套用Who（何人）、Where（在何处）、When（何时）、What（需要什么）、Why（为何需要）及How（如何做）的5W1H公式；有了好剧本，最后就是设计产品，透过设计，落实创意与商品的结合。

　　近年来很多商品与文化创意结合，但只是把图案直接转移到商品上，属于第一个层次、外表上的结合。创意来自文化，因为是你我他共有的历史记忆，所以引发大家的思古幽情，许多单位正积极推动的数字典藏与生活精品结合，代表我们想要当时的情境、想像当时的生活形态。因此，收藏、典藏只是文化创意产业的第一步，还必须有创意学习、教育及创意呈现、营销等配套措施。

　　有手艺，不等于有创意，更不等于是生意。信息科技的发达，带动计算机、通讯及消费性电子产品3C产业的繁荣。现在文化创意产业被看作下一波产业升级的出路，但文化创意产业必须是4C产业，同时具备文化的（cul-tural）、精选的（collectable）、迷人的（charming）及创意的（creative）特质。这4个C都具备，才可能让手艺结合创意，变成一门好生意。